Don Quijote in der Ölmalerei: warum diese Figur nicht altert
Inhaltsverzeichnis
Cervantes schrieb eine Parodie. Er verspottete Ritterromane, die man zu Beginn des siebzehnten Jahrhunderts ebenso gierig las, wie man heute soziale Netzwerke liest, und mit demselben Ergebnis für den gesunden Menschenverstand.
Vierhundert Jahre später ist die Parodie geblieben, und das, worüber sie lachte, ist verschwunden. Die Ritterromane erinnert niemand mehr. Don Quijote erinnern alle.
Was im Roman tatsächlich geschieht
Ein Mensch liest zu viele Bücher und beginnt die Welt so zu sehen, wie sie darin beschrieben ist, und nicht so, wie sie ist. Dann handelt er entsprechend dem Gesehenen.
Das ist genau bis zu dem Moment komisch, in dem man bemerkt, dass er das Handeln zu Ende führt. Don Quijote weicht nicht zurück, wenn die Wirklichkeit seiner Vorstellung nicht entspricht. Er macht weiter — und wechselt damit aus der Kategorie des Narren in eine andere.
Cervantes hat das offenbar selbst irgendwann während des Schreibens bemerkt. Der erste Teil des Romans ist noch schonungslos, der zweite bereits anders: Der Autor tritt allmählich auf die Seite seines Helden, und im Finale, wenn Don Quijote vom Wahn genest und als gewöhnlicher Mensch stirbt, liest sich das nicht als Heilung, sondern als Niederlage.
Warum das ein Stoff für Malerei ist
Weil die ganze Konstruktion auf einem einzigen visuellen Kontrast beruht, und den kann man sehen, ohne zu lesen.
Don Quijote ist eine gestreckte Vertikale. Mager, knochig, unbeholfen, stets etwas größer als die Umstehenden. Sancho ist rund, bodennah, mit dem Schwerpunkt nahe am Boden. Der eine blickt nach oben, der andere vor die Füße.
Das ist nicht meine Erfindung, das steht im Text. Aber in der Malerei funktioniert dieses Paar besser als irgendwo sonst: zwei Körper in einem Bild, und alles ist gesagt, ohne Handlung und ohne Bildunterschrift.
Deshalb trägt der Zyklus auf diesen beiden. Der Rest sind Umstände.
Was ich darin male
Keine Abenteuer. Windmühlen kommen in meinen Arbeiten überhaupt nicht vor — ein zu erkennbares Zeichen, es verwandelt das Bild sofort in die Illustration einer Anekdote.
Mich interessiert etwas anderes: der Zustand eines Menschen, der nicht sieht, was alle sehen, und nicht vorhat, sich zu bessern.
Dieser Zustand hat konkrete Erscheinungsformen, die sich malen lassen. Die Haltung, in der ein Mensch vor etwas steht, das es nicht gibt. Der Blick am Gegenüber vorbei. Die Geste ins Leere. Sancho, der das von der Seite betrachtet — nicht wertend, einfach beobachtend, denn er wird bezahlt und man muss weiter.
Worin sich das von Illustration unterscheidet
Illustration hängt an einer Szene. Sie begleitet den Text, zeigt, was einen Absatz weiter oben beschrieben wurde, und verliert ohne Text die Hälfte ihres Sinns.
Ein Zyklus ist anders gebaut. Die Arbeit muss für sich bestehen, ohne das Buch daneben. Ein Betrachter, der Cervantes nie gelesen hat, soll auf der Leinwand etwas Verständliches sehen — zwei Menschen, von denen einer nicht hier ist.
Deshalb gibt es in meinen Arbeiten weder Helm noch Lanze noch Rosinante. Es gibt nichts, was die Unterschrift „das ist Don Quijote“ verlangen würde. Die Figur erkennt man am Körperbau, nicht am Requisit.
Don Quijote und Stańczyk
Zwei Zyklen, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben, sprechen im Kern von Verwandtem.
Stańczyk kennt die Wahrheit und darf sie aussprechen, aber es ändert nichts. Don Quijote kennt die Wahrheit nicht — er sieht seine eigene Version der Welt — und ändert ebenfalls nichts, nur aus dem entgegengesetzten Grund.
Der eine erkennt die Ohnmacht und schweigt. Der andere bemerkt sie nicht und handelt. Beide sind einsam unter Menschen.
Diese Verwandtschaft entstand nicht aus einem Plan. Ich bemerkte sie etwa zehn Jahre, nachdem beide Zyklen bereits nebeneinander liefen.
Zum Format
Die Arbeiten des Zyklus sind überwiegend hochformatig. Kein Zufall: Die Figur selbst verlangt die Vertikale, und das Querformat beschneidet sie oder zwingt dazu, überflüssige Umgebung einzuführen.
Die Maße reichen von mittel bis groß. Don Quijote im kleinen Format hört auf, gestreckt zu sein, und der ganze Kontrast zu Sancho verschwindet.
Die Technik ist dieselbe wie in den übrigen Zyklen: Öl auf Leinen, vielschichtige Malerei mit Lasuren. Eine großformatige Arbeit entsteht über Monate, mit Trockenpausen zwischen den Schichten.
Häufige Fragen
Kann man eine Arbeit aus dem Zyklus kaufen?
Ein Teil der Leinwände bleibt im Atelier. Preise, Maße und Status jeder Arbeit stehen im Katalog — verfügbare sind entsprechend gekennzeichnet, die übrigen sind in Privatsammlungen gelangt.
Gibt es im Zyklus erkennbare Szenen aus dem Roman?
Nein, und das ist eine bewusste Entscheidung. Windmühlen, Helm, Lanze sind zu direkte Zeichen, sie machen aus der Arbeit eine Illustration. Mich interessiert der Zustand der Figur, nicht die Episode aus dem Buch.
Muss man Cervantes gelesen haben, um die Arbeiten zu verstehen?
Nein. Die Arbeiten sind so gebaut, dass sie für sich stehen: zwei Menschen, von denen einer nicht dorthin blickt, wohin alle blicken. Die Kenntnis des Romans fügt eine Schicht hinzu, ist aber nicht erforderlich.
Wie viele Arbeiten umfasst der Zyklus?
Der Zyklus läuft seit über zwanzig Jahren und hat keine angestrebte Zahl. Neue Arbeiten entstehen, wenn sich eine Situation findet, die es vorher nicht gab.
Wenn Sie eine bestimmte Arbeit aus dem Zyklus interessiert oder Sie die Leinwände im Atelier in Warschau sehen möchten — schreiben Sie mir. Ich antworte innerhalb eines Tages.
