Der Meister und Margarita: siebenhundert Leinwände zu einem Roman
Inhaltsverzeichnis
Es gibt Bücher, die man liest und weglegt. Und es gibt solche, aus denen man nicht mehr herauskommt. „Der Meister und Margarita“ wurde für mich der zweite Fall: Die erste Arbeit zum Roman entstand Anfang der zweitausender Jahre, seitdem umfasst der Zyklus etwa siebenhundert Leinwände und Blätter.
Das sind keine Illustrationen im gewohnten Sinn — keine Bilder zum Text. Eher eine Parallelerzählung: das, was entsteht, wenn ein Roman lange im Kopf lebt und beginnt, nach Form zu verlangen.
Warum gerade dieser Roman
Bulgakow ist so gebaut, dass er sich schwer linear lesen lässt. Der Roman hat drei Zeitschichten — das moderne Moskau, das antike Jerschalaim und Wolands zeitlose Welt — und sie folgen nicht aufeinander, sondern durchdringen einander. Malerei kommt damit besser zurecht als Text: Auf der Leinwand können drei Ebenen gleichzeitig existieren, und der Betrachter entscheidet selbst, wohin er zuerst sieht.
Es gibt auch einen persönlichen Grund. Ich wurde in der Region Tscherkassy geboren, am Dnepr — jenem Fluss, mit dem Bulgakow sein Leben lang verbunden war. Das erklärt rational nichts, aber irgendwo muss die Verwandtschaft mit einem Text ja beginnen.
Wie man die Figuren erkennt
In zwanzig Jahren hat der Zyklus ein eigenes Zeichensystem entwickelt. Wer die Arbeiten zum ersten Mal sieht, erkennt nicht immer sofort, wen er vor sich hat — daher einige Anhaltspunkte.
Woland — verschiedene Augen. Eines dunkel, eines hell, wie im Roman. Mal mit Degen und Federhut, mal ohne, aber die Augen bleiben immer.
Margarita — gelbe Blumen. Sie erscheinen schon in der Szene der Begegnung mit dem Meister und bleiben ihr Attribut durch den ganzen Zyklus.
Behemoth — ein Kater, der sich wie ein Mensch verhält: steht auf den Hinterbeinen, hält Gegenstände, sieht einem in die Augen. In mehreren Arbeiten mit einem Primuskocher in der einen und einem Hühnerbein in der anderen Pfote.
Jeschua — gefesselte Hände. Ein Minimum an Attributen, ein Maximum an Stille in der Haltung.
Pontius Pilatus — stets im Halbprofil, mit Schatten auf der halben Gesichtshälfte. Die Migräne, unter der er im Roman leidet, ist über das Licht gelöst.
Neunzig Arbeiten in der polnischen Ausgabe
2010 bereitete ein polnischer Verlag eine neue Ausgabe des Romans vor und suchte Illustrationen. Aus dem Zyklus wurden neunzig Arbeiten ausgewählt. Das Buch erschien und wurde zweimal nachgedruckt.
Für mich war das ein wichtiger Moment: Malerei, die aus privater Lektüre entstanden war, kehrte zum Text zurück und wurde Teil von ihm. Der Kreis schloss sich.
Bemerkenswert: In Russland ist der Roman mit diesen Arbeiten nie erschienen, obwohl in zwanzig Jahren über tausend Illustrationen entstanden sind.
Pontius Pilatus in einer medizinischen Fachzeitschrift
2006 geschah etwas, das ich nicht vorhersehen konnte. The Lancet — eine der ältesten und angesehensten medizinischen Fachzeitschriften der Welt — veröffentlichte einen Beitrag über Hemikranie, eine Form der Migräne. Als Illustration diente mein Porträt des Pontius Pilatus.
Die Logik der Redaktion leuchtet ein: Im Roman leidet Pilatus an „unerträglichen, unbesiegbaren“ Kopfschmerzen, die Bulgakow mit klinischer Genauigkeit beschreibt. Die Mediziner erkannten darin die Schilderung eines konkreten Zustands — und in der Malerei sahen sie, wie dieser Zustand von außen aussieht.
Technik: Öl und Gouache
Der Zyklus existiert in zwei Materialien, die unterschiedlich arbeiten.
Öl auf Leinwand — für große Kompositionen, bei denen Tiefe und Faktur zählen. Öl erlaubt es, Schichten aufzubauen, nach Wochen zur Arbeit zurückzukehren, jenes Leuchten zu erreichen, das nur mehrschichtige Malerei gibt. Solche Arbeiten entstehen über Monate.
Gouache auf Papier und Karton — für schnellere, schärfere Dinge. Gouache verzeiht keine Korrekturen und verlangt die Entscheidung sofort. In ihr steckt mehr grafische Schärfe, und gerade die Gouacheblätter gingen mehrheitlich in die Buchausgabe.
Ist der Zyklus abgeschlossen
Nein. Der Roman erschöpft sich nicht — bei jeder Rückkehr findet sich eine Szene, die vorher nicht gelang, oder eine Figur, in der sich Neues öffnet.
Parallel bestehen andere Zyklen: „Don Quijote“ nach Cervantes, „Farm der Tiere“ nach Orwell, eine eigene Linie mit Stańczyk — dem polnischen Hofnarren, dem als Einzigem erlaubt ist, dem König die Wahrheit ins Gesicht zu sagen. Sie sprechen miteinander: Überall geht es darum, wie der Mensch sich gegenüber Macht, Absurdität und Unausweichlichkeit verhält.
Häufige Fragen
Kann man eine Arbeit aus dem Zyklus kaufen?
Ja. Ein Teil der Leinwände befindet sich im Atelier und ist erhältlich. Arbeiten in Privatsammlungen sind entsprechend gekennzeichnet.
Gibt es Drucke und Reproduktionen?
Der Zyklus existiert in Originalen. Gedruckte Reproduktionen gebe ich nicht heraus — die Ölfaktur verschwindet im Druck, und ohne sie verliert die Arbeit die Hälfte ihres Sinns.
Was kostet eine Arbeit aus dem Zyklus?
Das hängt von Größe und Technik ab. Ölleinwände großen Formats ab mehreren tausend Euro, Gouacheblätter deutlich günstiger. Den genauen Preis für ein bestimmtes Werk nenne ich auf Anfrage.
Wo kann man die Arbeiten im Original sehen?
Im Atelier in Warschau, nach Vereinbarung. Ein Teil der Arbeiten war in Einzelausstellungen in Warschau, Łódź, Sopot und Wien zu sehen.
Wenn Sie eine bestimmte Arbeit aus dem Zyklus interessiert oder Sie die Leinwände im Atelier sehen möchten — schreiben Sie mir. Ich antworte innerhalb eines Tages.